La cantante cubana Susana Orta nos deja su más reciente propuesta musical: Heredad. Tras sus sencillos Tiempo y Yo Soy La Negra Tumbao, la radicada en Suiza presenta junto con su trío, conformado por el percusionista Alberto García y el pianista José Braide “Kosito”, un EP grabado enteramente en vivo, el cual nos contagia con una fusión de ritmos Afrocubanos enlazados al Worldmusic.
Lucero, en tiempo de Cha Cha Cha, abre la grabación, con vocales Yoruba majestuosos de una inspirada Susana, apoyada en un decisivo solo de José Braide “Kosito”. Biricuto destaca a Alberto García en la percusión. Ruego a Yemayá es una hermosa melodía, mística y religiosa. Amalá de Changó nos deleita con un solo de José Braide “Kosito” en el piano, creando universos conjuntos con el Jazz Contemporáneo.
Tracks: Lucero; Biricuto; Ruego a Yemayá; Amalá de Changó; Danzónmoró
Susana O trio
Voz: Susana Orta
Piano: José Braide “Kosito”
Percusión: Alberto García
Finalmente, llega Swing Forever, la más reciente producción de la ganadora del GRAMMY, Spanish Harlem Orchestra. Esta, su novena entrega discográfica, nos regala 11 piezas originales y temas clásicos del cancionero salsero, del más alto calibre.
Yo Viné Para Echar Candela es la cadenciosa pieza, en tiempo de Son Montuno y tributo a Ray Barreto, que abre el disco. Esta nos regala los pregones de sus cantantes: Marco Bermudez, Carlos Cascante y Jeremy Bosch, apoyados con un acertado solo de Oscar Hernández en el piano y de George Delgado en las congas. El tico Carlos Cascante afronta los pregones en su misma composición, Ven Goza Conmigo. Cuando Te Ví, por otro lado, nos evoca las mejores épocas de la Salsa Romántica, aquí, con la voz del ecuatoriano Marco Bermúdez. Del popular álbum Cantares del subdesarollo del panameño Rubén Blades escuchamos una nueva versión de Las Calles, en la voz de Jeremy Bosch. Llegó El Caballero, una de las mejores piezas de Salsa del nuevo milenio, destaca al sonero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa. El Sentimiento De Mi Son, muy bueno y cadencioso y de la pluma de Oscar Hernandez, nos deleita con riffs de Mitch Frohman en el el saxofón barítono y, además, en el solo de flauta. Anhelo En La Lluvia tiende puentes con los ritmos folclóricos puertorriqueños, en este caso, con la Bomba. Bailador, una sabrosa Salsa con Bermudez en los pregones, presenta el solo de Doug Beavers en el trombón. Mi Mambo Sono presenta los solos de Oscar Hernández (piano), Jeremy Bosch (flauta), y el de Orestes Vilato en el bongo, recordando a Jorge Gonzalez. La tremendísima El Amor De Carolina, con un infalible Jeremy Bosch en los vocales, nos cautiva con hermosas líricas y ritmo amarrado, además, de un solo de Alex Norris en la trompeta.
Tracks: Yo Viné Para Echar Candela; Ven Goza Conmigo; Cuando Te Ví; Las Calles; El Sentimiento De Mi Son; Bailador; Mi Mambo Sono; El Amor De Carolina; Swing Forever
Oscar Hernández – piano, direccion; Marco Bermudez – vocales, coro; Carlos Cascante – vocales, coro; Jeremy Bosch – vocales y flauta; Manuel “Maneco” Ruiz y Alex Norris – trompeta; Doug Beavers – trombon; Juan Gabriel Lakunza – trombon; Mitch Frohman – saxofon baritono y flauta; Luisito Quintero – timbales, maracas, güiro; George Delgado – congas; Jorge Gonzalez – bongos; Jerry Madera – bajo
Tras sus discos Un Nuevo Dia (2022), #Resilienza (2019), Joseito (2016) y Regresando Al Guaguanco (2012), el debut, regresa la agrupación italiana La Maxima 79 con su quinto y más reciente álbum, X. En esta ocasión, los dirigidos por el visionario y genial productor/dj/percusionista Fabrizio Zoro proponen 14 piezas -entre clásicos de la Salsa y temas originales-, con la presencia de su nuevo vocalista, el cubano Donny Reyes.
El Huesped, un arreglo del bajista peruano Rodolfo Guerra, abre el album, con la gran vocalización del matancero Donny Reyes, y con un coro -Mi Casa Es Tu Casa…- que promete meterse en el oido de salseros en todo el mundo. Paga El Guaguanco nos recuerda la Salsa Old School, a lo Ray Perez. Este arreglo del mismo Fabrizio Zoro con letra de Donny Reyes, destaca a Andrea Giubilei, nuevo pianista de los milaneses, y el decisivo solo de Thorben Schutt en el trombón. Yo Traigo Salsa, más enfocado hacia la Salsa Peruana de los Combos de Lima con la guitarra eléctrica como protagonista, presenta, precisamente, la ejecución del guitarrista cubano Xavi Masvidal. Apeate y Oye, un tema original de Agustin Arce, recibe nuevos aires en esta reinterpretación, poniendo de relieve el solo del venezolano Efren Iriarte en el timbal y de Gabriel Oscar Rosati en la trompeta. El Mambo instrumental Fa Bi Ca deja en evidencia la versatilidad de Zoro, quien, aquí, nos deja un magistral solo de campana, enmarcado en su arreglo, con énfasis en un sonido crudo y en bloque. La Guajira Up to you presenta el solo del cubano Dany De Santis en el piano. El clásico El Alacrán (Tumbando Caña), un homenaje a Ray Perez, es afrontado por el sonero cubano Yoris “El Trinitario”, apoyado por los solos de Marco Puma (piano) y de Dairo Todd en el trombón. Dairo Todd, aqui en el trombón y en los pregones, nos regala una excelente interpretación en el legendario tema Sun Sun Babae (Rogelio Martinez). Con la participación de Isaia El Profeta, Plathos, nos deja con la boca abierta, percusión pura, ritmo endiablado para el bailador, con Zoro en las pailas. Que se prenda es el aporte de La Maxima 79 para los bailarines, con la ejecución del italiano Rimini Matteo Salvatori en congas y timbales. Con todo el sabor de antaño, la pieza Guajirita – con arreglo de Giancarlo Pioli, aka El Rubio Loco- presenta al parmesano Rubio Loco en los pregones y el solo del cubano Michel Padron en la trompeta. La Culpable, es un tema con tono romántico, que presenta al Guille en los vocales. Indeleble, también con EL Guille, es tal vez el tema más hit del álbum.
Tracks: El Huesped; Paga El Guaguanco; Yo Traigo Salsa; Apeate y Oye; Fa Bi Ca; Up to you; El Alacrán; Sun Sun Babae; Plathos; Que se prenda; Guajirita; La Culpable; Indeleble
Fabrizio Zoro – arreglos, percusion y composicion Andrea Giubilei – piano Donny Reyes – vocales Michel Padron – trompeta Mauro Brunini – trompeta Gabriel Oscar Rosati – trompeta Thorben Schutt “El Vikingo de La salsa” – trombon Xavi Masvidal – guitarra Efren Iriarte – timbal Dany De Santis – piano Rimini Matteo Salvatori – congas y timbales
Christian Ray lanza “Lo Que Dice Justi Alo Alo”. El talentoso intérprete boricua Christian Ray regresa con su sabor. Este sencillo, original de Justi Barreto y popularizado por artistas tales como Arsenio Rodríguez y Wayne Gorbea, recibe el arreglo del pianista venezolano Ronald Quiroz, y promete hacer vibrar a salseros en el mundo.
El boricua ha presentando álbumes como El Legado Continúa (2023), Pa’ Fuera Pa’ La Calle (2016) y Enamorarme Mas (2013).
Piano: Ronald Quiroz
Bajo: Julio Fernandez Antillano
Percusion: Christopher “Pupi” Gonzalez
Trompetas: Andres Fontalvo
Trombones: Juan Steven Garcia
Baritono Sax: Jefferson Salcedo
Coros: Edwin Lebron Y Miguel Guerrero
Creditos:
Autor: Justi Barreto
Arreglo: Ronald Quiroz
Mescla Y Masterizacion: Joe Sandoz
Video : Jazias Ray Senquis
Video Editaje: Christian Ray
Al saxofonista/compositor/arreglista puertorriqueño Miguel Zenón se le encargó componer una suite que explorara la historia de San Francisco y el Área de la Bahía, enfatizando las experiencias y contribuciones de su diferentes influencias culturales, asi, las comunidades japonesas, chinas, mexicanas, afroamericanas y otras estan presentes. Golden City, un álbum que incluye 11 piezas originales y escritas por el mismo Zenon, es el resultado.
Sacred Land abre el álbum con una introducción de Zenón en el saxofón alto. Esta pieza, dedicada a los Ohlone, tribus indígenas de la bahía de San Francisco, destaca a Diego Urcola en el solo de trombón con válvulas, así como a Matt Mitchell en el Piano y Daniel Díaz en las tumbadoras. En Rush , Zenon nos transporta a un trancón en el muy concurrido y transitado puente Golden Gate. Acts of Exclusion es un tema crítico, y basado en leyes como aquella The Chinese Exclusion Act de 1882, la cual prohibía la inmigración China en los Estados Unidos. Contra la xenofobia y el racismo, esta destaca el solo de Miles Okazaki en la guitarra, después de una decisiva ejecución de Zenon en el alto. La pieza 9066 se remite a la Orden Ejecutiva 9066, con la cual el gobierno de Estados Unidos, con la firma del presidente Franklin D. Roosevelt, autorizaba el traslado forzoso de los japoneses a “centros de reubicación” en el interior del país. Chris Tordini, en el bajo, y Matt Mitchell, en el piano, logran crear la tensión en el inicio. Displacement and Erasure nos cautiva con una base de Guaguanco.
Tracks: Sacred Land; Rush; Acts of Exclusion; Displacement and Erasure; SRO; Wave Of Change; Sanctuary City; Cultural Corridor; The Power Of Community; Golden
Miguel Zenón – saxofon alto y composiciones Matt Mitchell – piano Chris Tordini – bajo Dan Weiss – bateria Miles Okazaki – guitarra Daniel Díaz – Congas, Tripandero, Percussion Diego Urcola – trompeta y trombbon con valvulas Alan Ferber – trombon Jacob Garchik – Tuba and Trombone
Lovabye es el debut del saxofonista/compositor norteamericano Gregory Groover Jr para el sello Criss Cross Jazz. El de Boston -en el saxofon tenor- arma un sexteto, que complementan, Joel Ross (vibrafono), Vicente Archer (bajo), Matthew Stevens (guitarra), Aaron Parks (piano) y Marcus Gilmore (batería). 11 piezas originales, y dedicadas al amor en todas sus variables, son incluidas en este disco producido por Walter Smith III, las cuales, a su vez, trascienden lo que habían sido sus dos previos trabajos: Negro Spiritual Songbooks, Volumes 1 and 2.
La Balada Jazz 30 sirve como prologo del álbum. Bygone Towers nos cautiva con un tremendo solo de Groover Jr. en el saxofón tenor, asi como también, una brillante ejecución de Joel Ross en el vibráfono, mientras que May all your Storms be Weathered es sutil, con la presencia del vibráfono y piano, a cargo de Joel Ross y Aaron Parks, respectivamente. Joy continua el viaje con gran actuación de Groover Jr en el saxofón tenor. Lovabye, número que le da título a esta producción, es un tema fascínate y cadencioso, destacando a Aaron Parks en el piano. In For A Pound Or Penny es una alegre melodía dominada, en su inicio, por Groover Jr en un movido solo de saxofón, seguido de Joel Ross en el vibráfono. La nostálgica, Cactus Lullaby es el epílogo del disco.
Tracks: 30; Bygone Towers; May all your Storms be Weathered; Joy; Lovabye; Stages; 5660; Ambivalence; Lovabye Theme; In For A Pound Or Penny; Cactus Lullaby
Gregory Groover Jr – saxofon tenor Joel Ross – vibrafono Vicente Archer – bajo Matthew Stevens – guitarra Aaron Parks – piano Marcus Gilmore – bateria
El trombonista, compositor y arreglista estadounidense Ben Patterson editó el disco Groove Junkies, el cual incluye 6 cortes, todos de la autoría de Ben Patterson, exceptuando Exclamation, escrito por Chris Potter. Con el electrizante y majestuoso formato del sonido Big Band, Patterson nos cautiva con arreglos atrevidos en temas que se mueven por corrientes como el Jazz, Afrobeat, ritmos Latinos y el Funk. Radicado en Washigngton, Patterson debuto en el 2016 con el fonograma Vital Frequencies. Posteriormente grabaría: Push The Limits (2021) y The Way Of The Groove (2022). Ben Patterson fue el trombonista y director musical, por espacio de 22 años, de la prestigiosa banda USAF Airmen of Note, la cual continuara el legado de Glenn Miller’s Army Air Forces Dance Band, ensamble que dirigiese el comandante y trombonista Glenn Miller.
El álbum abre con el tema Exclamation, el cual, con mucha tensión, presenta los solos de Tedd Baker en el saxofon tenor y de Chris Ziemba en el teclado. Interesting Times tiende puentes con el Funk, destacando a Antonio Orta en el solo de saxofón alto y al mismo Patterson en un decisivo solo de trombón. El sabroso y picante The Way Of The Groove, tema que le da título a la grabación, conecta con los ritmos afrocubanos y el Afrobeat, presentando al conguero Fran Vielma, Alec Aldred (trompeta), Ben Patterson (trombón) y Shawn Purcell (guitarra). El funky Stank Face nos deleita con grandes ejecuciones de Luke Brandon en la trompeta, Shawn Purcell en la guitarra y Xavier Perez en el saxofón tenor. Paul Henry, en el bajo, y Tedd Baker, en el saxofón tenor, son los artistas que meten pimienta al cadencioso Cheese Hat. La afincada Espíritu Valiente, con el Jazz Latino como base, es un endiablado Mambo, con destacada presencia de Kevin Cerovich y Antonio Orta en los solos de trombón y saxofón alto, respectivamente.
Tracks: Exclamation; Interesting Times; The Way Of The Groove; Stank Face; Cheese Hat
Antonio Orta – Alto and Soprano Saxophone Mike Cemprola – Alto Saxophone, Flute, Clarinet Tedd Baker – Tenor Saxophone, Flute, Clarinet Xavier Perez – Tenor Saxophone, Flute, Clarinet Doug Morgan – Baritone Saxophone, Flute, Bass Clarinet Bill Mulligan – Piccolo (1), Flute (3)
Brian MacDonald – Lead Trumpet Kevin Burns – Trumpet (lead on Stank Face) Luke Brandon – Trumpet Alec Aldred – Trumpet
Ben Patterson – Lead Trombone Kevin Cerovich – Trombone David Perkel – Trombone Ben Polk – Bass Trombone
Shawn Purcell – Guitar Chris Ziemba – Piano, Fender Rhodes, Keyboards Paul Henry – Electric Bass Todd Harrison – Drums, Percussion Fran Vielma – Congas, Percussion (3, 4, 6)
El cuarteto cubano Vocal Vidas nos deja a consideración su producción, Live Sessions. Editado por el sello barcelonés RMM PRODUCTIONS, y en formato audiovisual, Live Sessions es un homenaje a la Música Cubana, con un acercamiento diferente, con el bello sonido a capella. Vocal Vidas es un cuarteto vocal femenino de la oriental provincia cubana Santiago de Cuba. Estas cuatro mujeres cantan básicamente a capella, y en poco tiempo de creado el cuarteto ya había ganado un premio Cubadisco con su fonograma Canción y Vida (2016)
Desde Barcelona, la casa discográfica y cinematográfica RMM PRODUCTIONS presenta el audiovisual Live SESSIONS del cuarteto Vocal Vidas. Este, muestra la excelencia artística y la cohesión vocal de este cuarteto femenino de músicas cubanas, producido por RMM PRODUCTIONS sello que tiene como labor la promoción de la música y los músicos cubanos, bajo la dirección del músico cubano Ronald Mente Miyares, en colaboración con la productora cubana radicada en Santiago de Cuba, Buena Luz Producciones.
Vocal Vidas es un cuarteto vocal femenino de la oriental provincia cubana Santiago de Cuba. Estas cuatro mujeres cantan básicamente a capella, y en poco tiempo de creado el cuarteto ya habían ganado un premio Cubadisco con su fonograma Canción y Vida en 2016. El son, la guaracha, la canción y el bolero son de los géneros que más han desarrollado a lo largo de su creación. También han hecho obras estadounidenses, brasileñas, caribeñas, sudafricanas e italianas.
La pieza Me desordeno, original de Carilda Oliver, es musicalizada por Guido Lopez Gavilan, y sirve de prólogo del audiovisual. En el Popurrí de chachachá escuchamos clásicos del género como Yo te invito a bailar cha cha cha de Rodolfo Perez o El Bodeguero de Richard Egües, entre otros. En ritmo de Guaguanco -uno de los tres tiempos de la Rumba-, la pieza No hay perdón de Ludmila Merceron, recibe el arreglo de Conrado Monier, con una inmensa Liette Carmenates Mariol en la parte vocal. Mal se cocinó, un Jazz Latino que tiende puentes con el Rap, fue compuesto por Ludmila Merceron con el arreglo de Conrado Monier, y pone de relieve a la contralto Annia del Toro Leyva. Murakamis Mambo, un tema compuesto por El Tosco, Jose Luis Cortes (NG La Banda), destaca a la contralto Darina Ortiz Miranda
Integrantes Ana Josefina Hernández Rosillo(Soprano- directora) Darina Ortiz Miranda (Contralto) Liette Carmenates Mariol (Mezzo -soprano) Annia del Toro Leyva ( Contralto )
Ronald Mente Miyares
CEO RMM PRODUCTIONS
Live Sessions Vocal Vidas RMM PRODUCTIONS & Buena Luz Producciones
El artista dominicano Julio Cesar Mercedes Yesen, más conocido en el ámbito musical como Mercedes Swing, nos deja a consideración su más reciente pieza, El Molde.
Radicado en New York, Mercedes Swing debuto con el álbum Cuando Llegaste Tu. En esta ocasión, y con la producción musical del trompetista mexicano Toño Moreno, la canción, de la autoría de Joe Verás, nos deleita con un sabor a Salsa Clásica, con énfasis en la potencia de los vientos: trompetas, trombón y saxofón barítono. Asimismo, se destaca la voz de Julio Cesar Mercedes, quien, con su timbre, otorga mucho swing a esta producción.
Tras sus sencillos Tu En Lo Tuyo, Yo En Lo Mio y Azteca Soy, regresa el cantante mexicano Mauricio Ávalos con su más reciente propuesta musical, la electrizante pieza Restos. La composición del panameño David Choy Jr., contó con el arreglo y producción musical de Eric “Pochis” González, destacando al timbalero venezolano Luisito Quintero y la decisiva interpretación de un pletórico Ávalos, quien, con su versatilidad, se gana el corazón de salseros a nivel mundial.
De esta forma Avalos se consolida como una perla azteca, uno de los mejores soneros del pais manito.
Manuel Hernández – trombon Israel Tlaxcaltecatl – trompeta Nestor Hernández – saxofon baritono Eric “Pochis” González – piano y arreglos Osman Antunez – conga , bongo y percusión menor Armando Correa – bajo Carlitos García – coros Luisito Quintero – timbal
El saxofonista estadounidense, con raíces Taiwanesas, Tim Lin rinde un hermoso tributo al gran saxofonista y leyenda del Jazz Charlie Parker en su más reciente fonograma, Birdwatching. Haciendo uso del lenguaje de Bebop, Lin -alumno de saxofonistas como Bob Sheppard, Bob Mintzer, Jerry Bergonzi, and Larry Schneider-, en compañía de su cuarteto, conformado por David Hazeltine (Piano), Kenny Washington (batería) y Peter Washington (bajo), recrean nueve piezas icónicas de Bird.
La pieza Mohawk abre la grabación, con buen ritmo, destacando el solo del mismo Tim Lin en el saxofón tenor y de David Hazeltine en el piano. El clásico de Parker, Donna Lee, es reinterpretado como debe ser, de manera alegre, viva, aunque con un sello característico, poniendo de relieve los solo de David Hazeltine en el piano, de Tim Lin en el saxofón tenor y de Kenny Washington en la batería. En tiempo de Mambo, Scrapple from the Apple, nos trae a la memoria las epocas de Charlie Parker con la Big Band de Machito. En esta oportunidad, escuchamos la interesante conversacion que sostienen Tim Lin y Ralph Moore, ambos en el saxofón tenor. En Dewey Square, el dúo que arman Peter Washington, en el bajo, y Tim Lin, en el saxofón, tenor nos cautiva por la tensión que se forma. La Balada Jazz Embraceable You, original de George Gershwin, es ejecutada por un inspirado Tim Lin. El alegre Bebop Confirmation pone de relieve un decisivo solo del saxofonista taiwanés, quien, con el baterista Kenny Washington, arma un buen tandem. Yardbird Suite nos presenta los solos de Lin (saxofon) y Hazeltine (piano). Kenny Washington mete un endiablado solo en Ornithology y la pieza Anthropology sirve de epílogo de una majestuosa grabación.
Tracks: Mohawk; Donna Lee; Scrapple from the Apple; Dewey Square; Embraceable You; Confirmation; Yardbird Suite; Ornithology; Anthropology
Tim Lin – saxofon tenor Ralph Moore – saxofon tenor David Hazeltine – Piano Kenny Washington – bateria Peter Washington – bajo
Recorded by Edwin Huet on Dec 22, 2023
Mixed by Talley Sherwood and Harriet Tam
Mastered by Greg Calbi
Produced by Charles Chen
La vocalista cubana Helen Fabelo une esfuerzos con el sonero Mayito Rivera para presentarnos La Rumba, un tema comisionado por el reconocido Guaguanco Festival de Barcelona. Elen María Fabelo Marí, llamada “La Traviesa”, es vocalista de Elito Revé y su Charangón. Para esta oportunidad, también escuchamos a Arian Chacón en el solo de tumbadoras en una pieza vibrante, explosiva, y que será el deleite para los mananeros del mundo entero.
Letra y Música: Helen Fabelo, Arian Chacón, Raydel Abreu, Mayito Rivera y Guaguancó Festival
Directed by Yoharis Alling
Un año después de su debut, el aclamado número Cubanicho Llego, regresa El grupo italiano Cubanicho con Mi Niño, su más reciente producción.
Conformados en Creados en Turín por el vocalista y percusionista cubano Roy Aron, Cubanicho, logra crear una sonoridad, alejada de los lugares comunes y en los que la Salsa es fortalecida por ese matrimonio entre la flauta y el tres, ejecutadas con un feeling fuera de lo común. Toti Kanza, en la flauta, Xavi Masvidal, en el tres, y el tremendo sonero Roy Aron, forman la columna vertebral de esta electrizante propuesta musical.
Roy Aron – vocales y percusion; Xavi Masvidal – tres; Toto Giunta – contrabajo; Toti Kanza – flauta; Max Brizio – piano; Marco Spacca – congas; Hiroito Vargas – bongo; Ariel Monterecy – vocales
El pianista, compositor y arreglista cubano Chucho Valdés lanza Cuba and Beyond, en sus 60 años de trayectoria musical, acompañado por el electrizante Royal Quartet, un cuarteto conformado por Horacio El Negro Hernández (batería), José A. Gola (bajo) y Roberto Jr. Vizcaino (percusión).
El número Punto Cubano, de la pluma del mismo Valdés, sirve como prologo del álbum. Este deja una interpretación sólida de Valdés, quien seduce al oyente con un solo de piano. El clásico Danzón Son De Almendra de Abelardo Valdes continua el concierto. Otra de las famosas composiciones de Valdes, Congablues, precisamente en ritmo de Conga, destaca la percusión, encabezada por el tumbador Robert Jr. Vizcaíno y Horacio “El Negro” Hernández en la batería, así como el solo de bajo de José A. Gola. Precisamente Gola escribió la siguiente pieza, Habanera Partida. La fascinante Mozart A La Cubana tiende puentes entre los ritmos afrocubanos y la Música Clásica, partiendo de la genialidad del legendario maestro austriaco Mozart a la Chucho Valdes. Armando’s Rumba, una composición del pianista Chick Corea -su verdadero nombre era Armando Anthony Corea- nos deleita con un ritmo de Rumba (Guaguanco). Nosotros, el famoso tema de la autoría de Pedro Junco, es también abordado por el Royal Quartet, tendiendo puentes entre el Bolero y el Bebop. Tatomania concluye una majestuosa pieza enmarcada en el Jazz Latino.
Tracks: Punto Cubano; Son De Almendra; Congablues; Habanera Partida; Mozart A La Cubana; Armando’s Rumba; Tatomania
Chucho Valdés – piano Robert Jr. Vizcaíno – congas José A. Gola – bajo Horacio El Negro Hernández– batería
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La agrupación panameña Nueva Crónica Latina regresa al ruedo con su nueva propuesta musical, un sencillo que lleva como título: Para El Viejo. En la voz de la cantante Yamilka Pitre, el tema tiene pólvora y esta dedicado a la figura del padre y su importancia para nuestro desarrollo. Asimismo, se destaca una conversación entre la trompeta y el trombón, ejecutados por Wichy Lopez y Xito Lovell, respectivamente.
