“Echa Pa’Cá”: Alexis Baró Explora Nuevos Horizontes con su Big Band
Un Nuevo Capítulo en el Jazz Latino Canadiense
El trompetista cubano Alexis Baró presenta “Echa Pa’Cá“, su más reciente lanzamiento que marca una evolución significativa en su propuesta artística al incorporar por primera vez el formato de big band a su arsenal musical. Este nuevo trabajo representa un salto conceptual importante para el músico habanero, quien durante más de dos décadas ha construido una sólida carrera entre Cuba y Canadá, estableciéndose como una de las voces más respetadas del jazz latino en Norteamérica.
Nacido en La Habana en una familia musical, Baró inició su formación clásica a los 8 años y completó sus estudios en el prestigioso Conservatorio Amadeo Roldán. Su temprana incorporación a la orquesta de Omara Portuondo, leyenda del Buena Vista Social Club, y posteriormente como primer trompetista de la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Cuba a los 19 años, le proporcionaron una base sólida en la tradición musical cubana que posteriormente enriquecería con elementos del jazz contemporáneo.
La Experiencia Canadiense: Forjando un Estilo Único
La llegada de Alexis Baró a Toronto en 2001 marcó un punto de inflexión en su carrera artística. Su descubrimiento por el legendario baterista canadiense Archie Alleyne lo llevó a integrar la agrupación de hard bop “Kollage”, donde durante ocho años se desempeñó como compositor e intérprete, ganándose nominaciones como “Mejor trompetista de jazz” en los Canadian National Jazz Awards de 2006, 2007 y 2008, además de obtener un premio Juno y un Gemini.
Esta experiencia canadiense fue fundamental para la formación del estilo distintivo de Baró, quien logró fusionar sus raíces cubanas con las influencias del jazz norteamericano. Su residencia en Toronto le ha permitido acceder a una escena musical diversa y cosmopolita, colaborando con músicos de diferentes tradiciones y expandiendo constantemente su vocabulario musical. La ciudad se convirtió en el laboratorio perfecto para experimentar con diferentes formatos y enfoques, preparando el terreno para aventuras como “Echa Pa’Cá”.
La trayectoria discográfica de Alexis Baró como solista comenzó en 2004 con “Havana Banana“, seguido por “From The Other Side” (2010), “Blue Skin” (2012), “Guilty Pleasure” (2015), “Sugar Rush” (2016), “Sandstorm” (nominado al JUNO 2019), “Mi Raíz / La Trompeta Cubana y Su Tradición” (2020). Cada álbum ha representado una exploración diferente de las posibilidades del jazz latino, desde formatos de quinteto hasta ensambles más amplios, siempre manteniendo un equilibrio entre la autenticidad cubana y la innovación contemporánea.
“Echa Pa’Cá”: La Culminación de una Evolución
El nuevo formato de big band en “Echa Pa’Cá” representa la culminación lógica de la evolución artística de Baró. Después de explorar formatos menores y medianos, el trompetista se aventura en el territorio de las grandes orquestas, donde puede desplegar completamente su visión como arreglista y compositor, además de su reconocido virtuosismo como solista. Esta ambiciosa propuesta se enriquece con la participación de destacados músicos internacionales que aportan sus voces distintivas al proyecto: el flautista cubano Jorge Maza despliega líneas melódicas que danzan entre lo lírico y lo virtuoso, mientras que el conguero cubano Alberto Suárez imprime el alma rítmica afrocaribeña que late en el corazón de la propuesta. La pianista cubana Danae Olano teje desde el teclado una narrativa armónica que sostiene y dialoga con brillantez con la sección de metales. En la sección de trompetas, Baró lidera como primera voz junto a un cuarteto de excepción: el canadiense John Pitman en segunda trompeta aporta su sólida formación jazzística, Alexander Brown en tercera trompeta suma su expresividad característica, y Andrew Svendsen cierra como cuarta trompeta con una precisión y musicalidad que completan una sección de metales de nivel internacional, creando así un mosaico sonoro donde convergen tradiciones musicales de distintas latitudes bajo la visión unificadora del maestro cubano.
La elección del formato de big band no es casual; permite a Baró crear texturas sonoras más complejas y explorar dinámicas imposibles en formatos menores. La sección de vientos expandida le proporciona un lienzo más amplio para pintar sus ideas musicales, mientras que la sección rítmica robustecida puede sostener las complejidades armónicas y rítmicas que caracterizan su música. Este formato también le permite rendir homenaje a las grandes tradiciones de las big bands cubanas y latinoamericanas, mientras incorpora elementos del jazz contemporáneo canadiense.
