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Distrito Salsa – Como Te Hago Entender

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Tras el éxito alcanzado con Raza, una de las mejores propuestas salseras del año pasado, regresa el colectivo canadiense Distrito Salsa, dirigido por el percusionista Luis “El Pana” Tovar, con su más reciente propuesta: un tributo a Roberto Roena y su clásico número Como Te Hago Entender.

Radicado desde hace varias décadas en Calgary, Canadá, el arreglista y compositor El Pana Tovar ha desarrollado una interesante carrera musical como percusionista y productor, tanto como solista y como creador de conceptos y universos sonoros. Con Distrito Salsa ha presentado hasta la fecha números como La Mentira, Te Pone a Gozar y el álbum Mi Forma De Pensar, este en el 2020. En esta ocasión, Como Te Hago Entender recibe nuevos aires, experimentales y eclécticos pero con un sabor inigualable. Es el sello Pana Tovar, quien en compañía de los músicos, y quienes aportaron ideas para el arreglo definitivo,  no se cansa de explorar nuevas e interesantes sonoridades.

Vaya que homenaje…

Daniel Nava – bajo; Ésteban Herrera – piano; Juan Carlos “Chocolate” – trompeta, Carlos “Coco” Meneses – cantante; Luis “El Pana” Tovar – percusión y arreglos

Pablo Pérez “el Alcalde De La Salsa” – Caminando

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Regresa el bongosero y compositor de Trenton, New Jersey, Pablo Pérez “El Alcalde De La Salsa” con Caminando, su más reciente sencillo, incluido en su segundo disco como solista ¿Que Lo Que Hay? . El número, de la autoría del mismo Pérez,  destaca la voz de Adriel Gonzalez.  Una muestra de que la Salsa Gorda sigue aún vigente y ejecutándose a la vieja usanza.

Pérez, quien debuto con el fonograma  The Pablo Perez Project en el 2005 ,trabajo para este propósito con Michael A. Colon en la dirección musical y el arreglista Efrain “Junito” Dávila.

Integrantes: Pablo Perez – bongo y campana; Michael A. Colon – arreglo, bajo, guitarra y producción musical; Efrain “Junito” Davila – arreglo y piano; Manuel “Maneco” Ruiz – trompeta; Don Juaco Rosado – trombon; Albert Sanchez – saxofon baritono; Tito De Gracia – timbales; Erik Piza – congas; (Anthony Colon, Adriel Gonzales, Miguel Orlando Ortiz, Steven Falcon – vocales; Rick Agron – mezlca y masterización

Willy Calderon & the L.A. Impromptu Orchestra

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Willy Calderon & the L.A. Impromptu Orchestra es un proyecto liderado por el joven pianista y areglista Willy Calderon Jr. que reúne a lo más selecto de los instrumentistas de la Salsa en Estados Unidos. Con una hermosa introducción declamada por el reconocido actor Bill Pullman, el álbum abre con el cadencioso Mambo Mr Magic, obra de Raplh MacDonald y William Salter, que destaca a Luis Eric Gonzales en el solo de trompeta y el cubano Luis Conte en las tumbadoras. El cadencioso Ifa -con trasfondo Afrocubano-, con letra de William Rafael Calderón, presenta los solos del gran timbalero Luisito Quintero y del trombonista Pedro Ramirez. El clásico de James Brown Gimme Some Money adquiere nuevos aires en este magistral arreglo que tiende puentes con el Latin Soul y el Funk. Este es vocalizado por el cantante Hip Hop Green Grizz apoyado por solos de Phil Menchaca en el trombón y el colombiano Diego Camacho y el venezolano Robert Quintero en los solos de timbales y tumbadoras, respectivamente. Fiesta En Shibuya, tema dedicado a esta zona de la capital japonesa, estrecha lazos con la Salsa Colombiana y la Cumbia. El colombiano Ostual Serna ejecuta el solo de tres mientras que el guatemalteco Steve Giraldo se encarga del de trompeta. La Tiene Que Pagar es un Son Montuno ejecutado a la vieja usanza con cambio a Rumba en tiempo de Guaguanco con la participación especial del ganador del GRAMMY, el timbalero peruano Tony Succar. La Máquina Del Swing es una Descarga frenética y endiablada con toques de Funk que el bailador sabra disfrutar, condimentada con sendos solos de Lito Hernández en el saxofón y el cubano David Gómez Herrera en el bajo. Why? Why Not! es un tributo al gran y legendario bajista cubano Israel Lopez “Cachao” que pone de relieve las ejecuciones del cubano Kiwzo Fumero (trompeta), Edwin Blas (trombón), Alberto Salas (piano), Eddie Resto (bajo) y Eliel Lazo (congas). El pianista colombiano Oscar Ivan Lozano se encarga del piano en el afincado tema Desde Cali Pa´La Habana, mientras que John Egizi mete uno tremendo solo en el trombón. La hermosa pieza Saint-Aulaye se mete en el ámbito del Latin Jazz con destacados solos de Higo Motta en el piano y Willy Calderón en las tumbadoras. El clásico del Jazz Moanin´ es arreglado con tonos Afrocubanos presentando a grandes músicos como Joe Motter en la trompeta, al pianista indio Mahesh Balasooriya y al baterista peruano Alex Acuña. El Hijo De Jenanine, tema dedicado a la señora madre de Calderón, destaca, en una base afrocubana, al mismo pianista en un épico solo de piano y tumbadoras.

Con la participación de mas de 30 músicos, el proyecto es una de las mejores propuestas en el ámbito salsero del 2021. Sin ninguna duda esta será considerada una de las 5 mejores producciones en la Salsa.

Tracks: Mr. Magic; Ifa; Gimme Some Money; Fiesta En Shibuya; La Tiene Que Pagar; La Maquina Del Swing; Why? Why Not!; Desde Cali Pa´La Habana; Saint-Aulaye; Moanin´; El Hijo De Jenanine

Willy Calderon – piano, arreglos y producción; Johnathan Pintoff – bajo; Carlos Centeno – trompeta; Edwin Blas – trombon; Brigido Macondo Chaverra, Jaime Andres Salazar, Edgar Cruz, Luis Manuel Vedel, Willy Calderon – coros

Invitados: Bill Pullman – poesia; Luisito Quintero – timbales; Alex Acuña – bateria; Luis Conte – congas; Tony Succar – timbales; Roberto Quintero – congas; Eliel Lazo – congas; Adonis Panter Calderon – congas; Oscar Ivan Lozano – piano; John Egizi – trombon; Diego Camacho – timbales; Alberto Salas – piano; Green Grizz – vocales; Hugo Motta – piano; Ostual Serna – tres; Kiwzo Fumero – trompeta; Lito Hernandez – saxofon; Jonathan Pintoff – bajo; Joe Motter – trompeta; Luis Eric Gonzales – trompeta; Edwin Blas – trombon; Carlos Centeno Andres De Cali Mahesh Balasooriya – piano; Steve Giraldo “Mofongo” – trompeta;

Cantantes: Luis Manuel Vadel en Ifá y La Maquina Del Swing
Jaime Andres “Gato” Salazar – Fiesta En Shibuya
Brigido “Macondo” Chaverra – Desde Cali Pa’ La Habana
Andres De Cali – La Tiene Que Pagar i
Green Grizz – Gimme Some Money

DJ El Dan – Perdoname feat. Gretchen Morena

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El DJ y productor italiano Dante De Rosa, mejor conocido artísticamente como DJ El Dan nos propone una Salsa Romántica con la participación de la vocalista cubana Gretchen Morena. El número Perdóname, con letra del artista colombiano Eddy Peralta, será del agrado del bailador por su cadencia y paso fenomenal con coros pegajosos.

La guitarra le da un toque flamenco a este corte que desde ya promete convertirse en un hit en congresos de Salsa.

Produced by Dante De Rosa “Dj El Dan”
Letra: Eddy Peralta (Colombia)
Voz y coros: Gretchen Morena (Cuba)
Etiqueta discografica: Maison Music

Boogie Wheel – One Night in Spanish Harlem

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Creados y liderados por el inquieto y genial vocalista sueco Thomas de Paula Eby (Calle Real) y el productor y tecladista Rasmus Faber el proyecto Boogie Wheel presento One Night in Spanish Harlem, un EP de cuatro números para la disquera Epic Sound Records.

Tras su proyecto Cuba Quartet, en el cual se enfocaba más en el sonido tradicional del Son Cubano, regresa Eby con una línea melódica más urbana relacionada estrechamente con el sonido crudo y vibrante de New York.

El número que le da nombre a la grabación es una delicia con el Cha Cha Cha y el Boogaloo como ritmo base. Sofrito, tema diferente al clásico de Mongo Santamaria, nos lleva por diferentes aires con la destacada presencia de Faber en la guitarra electrica y Eby en el solo de tumbadoras. Cabo Dream nos lleva por las sendas de la Salsa con una endiablada cadencia. La Descarga Mole Mole , la cual coquetea con los maestros Tito Puente y Noro Morales, es especial para el bailador.

Tracks: One Night In Spanish Harlem; Sofrito; Cabo Dream;

Thomas de Paula Eby – percusión; Rasmus Faber – teclados y arreglos

Electrocutango – Contrastes

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El ensamble noruego Electrocutango presenta Contrastes, su tercer y más reciente producción musical. El quinteto conformado en Oslo por el genial pianista y arreglista Sverre Indris Joner -creador de Hovedøen Social Club y La Descarga-, es además, complementado por el violinista Odd Hannisdal, el bajista Steinar Haugerud, el bandoneonista Andreas Rokseth y el percusionista Andreas Bye.

Electrocutango, quien debutará con el disco Felino en el 2004, y editara su segundo proyecto Adrenalina en el 2011, propone, en esta ocasión,  un discurso musical enfocado en el Tango Electrónico, aunque expandido a un horizonte más orgánico y jazzístico, dándole nuevos aires a este ritmo rioplatense.

Contrastes, disco que incluye 14 piezas, todas compuestas y arregladas por el mismo Indris Joner, a excepción de Resplandor, Otra Vuelta Mas e Impactango, estas, co-escritas junto con Pablo Verón, abre con la vibrante composición Could have been a tango (podria haber sido un tango), la cual sirve de prólogo a este fonograma. El nostálgico y sofisticado Penumbra nos cautiva con la ejecución del mismo Sverre al piano y coros penetrantes a cargo de la soprano Viktoria Anchissi Joner. La cadenciosa Penumbra pone de relieve una bella conversación entre Indris Joner y Odd Hannisdal en los solos de piano y violín, respectivamente. Milonga inquieta coquetea de manera pícara, fiel al género, con gran desplegué del percusionista Andreas Bye.  Prendido, con una tensión fascinante, es una delicia para el oído. El número que le da nombre al disco nos regalas diferentes tonalidades y cambios de ritmo con destacada actuación del pianista Sverre Indris. La Marcha, con la ejecución contundente de Steinar Haugerud marca el ritmo mientras que el melancólico Resplandor nos transporta con armonías preciosas a parajes idílicos con un gran Steinar Haugerud en el contrabajo. El zarpazo posee un afinque envidiable y lleno de sabor con un gran solo de Sverre en el piano. Otra Vuelta Más tiende puentes con melodías afrocubanas en su estructura. Hermoso tema. Tangeloparió nos envuelve en un aura cinemática y detectivesca. Impactango con sus acordes potentes sirve como epilogo de una grabación solemne y magistral.

Track: 1 Could have been a tango; 2 Penumbra; 3 Con coraje; 4 Milonga inquieta; 5 Prendido; 6 Contrastes; 7 La marcha; 8 Resplandor; 9 El zarpazo; 10 Con cierta duda;  11 Otra vuelta más; 12 Tangeloparió; 13 El gancho; Impactango

Sverre Indris Joner – piano; Odd Hannisdal –violin; Steinar Haugerud – contrabajo; Andreas Rokseth – bandoneon; Andreas Bye – percusión
Invitada: Viktoria Anchissi Joner – sopran på Penumbra

2021, Global Sonics

SOLTRÓN – Estamos Aqui

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Tras su exitoso debut, Soltrón (2016), regresa la agrupación californiana SOLTRÓN con su más reciente sencillo Estamos Aquí. Los conformados en Mission District en el 2014, y dirigidos por Daniel Riera -integrante del primer Latin Jazz Youth Ensemble de San Francisco-, vuelven con un sonido diferente, en esta ocasión,  apoyados por el trombonista Ruben Sandoval y el conguero Ahkeel Mestayer. Esta nueva cara los hace explorar las confluencias sonoras de géneros tan diversos como los ritmos Afro Cubano, el Rock, el Hip-Hop y el Reggaeton.

Estamos Aquí, un arreglo de Ruben Sandoval con letras del ensamble, hace parte del EP Frisco Tales, y se centra en la temática de la gentrificación, problema que viven en la actualidad grandes urbes. Este número, además, dignifica los barrios populares, sus gentes y la importancia de sus aportes a la cultura en general. La boricua Adriana Marrero (Lagos Roots Afrobeat Ensemble, Santos Perdidos y The Astronauts), asi como Jairo Vargas, mejor conocido como Rojai -cantante líder de Bayonics- y el boricua/chileno Roque Barón se encargan de redondear con sus voces un excelente trabajo musical.

Rojai, Roque Baron, Adriana Marrero – vocales; Daniel Riera – intrumento electronico de viento, sintetizador; Ruben Sandoval – trombon y arreglos, teclados y campana; Raul Perales – bajo; David Lechuga – guitarra; Kai Lyons – tres; Marco Diaz – piano; David Flores – bateria; Ahkeel Mestayer – congas; Remi Spiro – timbales
Music by Daniel Riera

Mixed by Neil Godbole at Airship Labs

Javi Quiñones – Quiero Cantarte

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El cantante, compositor y guitarrista ponceño Javi Quiñones presento su debut musical Quiero Cantarte, el cual explora un discurso musical enfocado en la Salsa Romántica con mucho Golpe. Con trayectoria en la música clásica -fue tenor de coros en las reconocidas Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico y de la Coral Polifónica de Ponce-, folclórica -Los Pleneros de Ponce, El Ballet Folklórico Bambalué y los Guayacanes de San Antón- y la Salsa -Costa Brava y El Conjunto Chaney-, Quiñones presenta once números que se pasean por sonoridades afrocaribeñas.

Quiero Cantarte, álbum que contó con todo el talento del arreglista y trompetista Julito Alvarado, abre con el romántico y cadencioso Quiero Cantarte, contagiándonos con un bello Mambo que nos hará añorar una buena pareja de baile mientras que Me Voy a Emborrachar coquetea con los ritmos quisqueyanos. Entre Mis Manos es una salsa afincada con preciosos solos. Con un ritmo más lento, aunque no menos sabroso, No Se de Ti, número arreglado por Julito Alvarado, nos encanta por ese timbre de Quiñones, hermoso por donde se le mire. Un tema que podría convertirse en una referencia de la Salsa Romántica contemporánea. Es Que Tu, en esta oportunidad, es versionada en tiempo de Bachata, demostrando la versatilidad del boricua para vocalizar diferentes ritmos. Pensar en Ti fue arreglado por el mismo Elvin Torres y destaca al mismo Javi en el bajo. No Estas Sola, un potente Son Montuno con arreglos de Javi Quiñones, nos atrapa con grandes ejecuciones de William Colon en la guitarra eléctrica y el mismo Quiñónes con su poderoso timbre mientras que Un Segundo Mas es el turno para meterse por terrenos de la Balada. Te Olvide, tema que sirve como epilogo del álbum, es una canvas en el que Quiñones pinta con su voz un paisaje inigualable. Vaya… tremendo debut. Salsa Romántica de la más pura esencia, sin meloserias, más bien con mucho carácter y sentimiento. Aquí hay un verdadero maestro en obra…

Tracks 1. Quiero Cantarte; 2. Es Que Tu; 3. Me Voy a Emborrachar; 4. Entre Mis Manos; 5. No Se de Ti; 6. Es Que Tu; 7. Pensar en Ti; 8. No Estas Sola; 9. Me Voy a Emborrachar; 10. Un Segundo Más; 11. Te Olvidé.

Julito Alvarado – produccion musical, trompeta y arreglos; Pedro Perez – bajo; Luis Marin y Carlos Garcia – piano; Raul Rosario – timbal, guiro; Kachiro Thompson – congas; Richard Carrasco – bongo; Jose Ruiz – trompeta; Eliut Cintron y Danny Fuentes – trombon; Norberto Velez, Johnny Rivera, Carlos Garcia – coros; Jose Lenadry – piano; Javi Quiñones – bajo y vocales; Jesus Alonso – trompeta; Moises Nogueras – trombon; William Colon – guitarra

John J. Roberts – La Reina

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Candela es lo que trae el trombonista y pianista John J. Roberts en su más reciente sencillo La Reina, número especial para el bailador con ritmo frenético y solos a cargo del mismo Roberts en el trombón, el guatemalteco Stephen Giraldo en la trompeta y el panameño Giancarlo Anderson en los timbales y bongos. Roberts, quien había presentado hace unos meses los sencillos Red Zapatos y Soul Ain´t Got No Color, debuto como solista con el disco Soul y Pimienta en el 2006.

Una vez más el nativo de Montana, y quien se ha regodeado con luminarias como Ricardo Lemvo, Chakha Khan o The Temptations, propone un discurso musical con el Latin Jazz, el mambo y el Soul como bandera.

John Roberts – trombon, coro, rhodes piano; Stephen Giraldo – trompeta; Trevor Krieger – violin; Raphael Lopez – guitarra; Rigoberto Lopez – babjo; Giancarlo Anderson – congas, bongos, timbales

Orquesta La Pascasia – Sin Desamor No Hay Amor

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La agrupación colombianan Orquesta La Pascasia debuto con el disco Sin Desamor No Hay Amor. Creados en la vibrante y salsera Medellín por Juan Fernando Giraldo “Guapito” en el 2016, este es un proyecto en formato big band (23 integrantes) con un proyecto novedoso en cuanto a su concepción, al llevar a los ritmos afrocaribeños composiciones que se popularizaran y fueran grabadas inicialmente en tiempo de Tango. Sin Desamor No Hay Amor, disco que contó con las voces de Camila García, Juan Camilo Orozco, Marcelo Tommasi, Pablo Briceño y Tiko Bermúdez, presenta los arreglos de David Lopera, Humberto Arias, León Giraldo, Sam Farley y el mismo Juan Fernando Giraldo “Guapito”.

Ocho piezas son incluidos en el disco, siendo el número Tormenta el prólogo del álbum. Este, en la voz de Camila García con arreglo de Juan David Lopera (Siguarajazz), propone un discurso musical con La Cumbia como base y destaca a en el saxofón. Maquillaje, una composición de Homero y Virgilio Expósito, con una orquestación sublime, nos pasea por la Rumba Afrocubana (Guaguanco) y la Salsa con un solo de Sebastián Forero en el solo de timbales y la gran actuación del vocalista Pablo Briceño. Por la vuelta, una composición de José Tinelli, nos acerca al melancólico Bolero afrontado por el cantante Camilo Orozco. Nada, con letra del uruguayo Horacio Basterra y arreglo del estadounidense Sam Farley, destaca el solo de Juan Fernando Giraldo saxofón alto. Cristal (José María Contursi / Mariano Mores) tiende puentes con la Música Popular Brasilera mientras que Uno es ejecutado como un afincado Danzon-Cha con el arreglo de Juan David Lopera y la gran parte vocal del argentino Marcelo Tommasi. Inmortalizado en la voz de Carlos Gardel, Cuesta Abajo, una cadenciosa y sofisticada Salsa presenta la voz de Camila García arreglada por León Giraldo. Pedacito de cielo, con arreglo de Humberto Arias, presenta al vocalista Tiko Bermúdez dando forma a este tema que rememora las famosas Cuban Jazz Bands, como la Banda Gigante.

De Los mejores 10 discos en la Salsa del 2021, sin duda alguna, un punto alto en la musical Afrocubana grabada en Colombia en los últimos 10 años. Los paisas la ponen bien alta y están, sin discusión, a la vanguardia de la Salsa.

Tracks: 1. Tormenta; 2. Maquillaje; 3. Por la vuelta; 4. Nada; 5. De la eternidad y un día; 6. Cristal: 7. Cigarrillos en la oscuridad; 8. Uno; 9. Cuesta abajo; 10. Pedacito de cielo; 11. Despedida

Trombones: Edward Montoya y Juan Esteban Rúa
Saxofón tenor: Humberto Arias
Bajo eléctrico y baby bass: Mateo Saldarriaga
Piano en Tormenta, Por la vuelta, Maquillaje, Cuesta Abajo, Uno y Pedacito de cielo: Juan David Lopera
Piano en Cristal y Nada: Sam Farley
Batería y timbal: Sebastián Forero
Conga: Jaime Mena
Bongó y campana: Dónovan Mosquera
Guitarra eléctrica y tambora: José Villa
Guitarra eléctrica y acústica: Daniel Restrepo
Maraca: León Giraldo
Coros: Pablo Briceño, Camilo Orozco, Camila García.
Tambor alegre y maraca en Tormenta: Kiko Cabana Tapias
Saxofones alto y barítono, coros, güiro y clave: Juan Fernando Giraldo
Solo de saxofón soprano en Tormenta: Humberto Arias
Solo de saxofón alto en Cristal: Christian Sepúlveda
Solo de saxofón alto en Nada: Juan Fernando Giraldo
Solos de piano en Cristal y Nada: Sam Farley
Solo de bongó en Pedacito de cielo: Dónovan Mosquera

textos Marcelo Tomassi, escritos por David Robledo (El Verso Libre)
Artista Visual Catalina Suescun.

Fuentes consultadas: Pocast de Latina Stereo

Loca Latina – Irremediablemente

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Los griegos de Loca Latina, dirigidos por el percusionista Alexis Kostas, incursionan en las sonoridades quisqueyanas con su más reciente sencillo Irremediablemente, tema que promete ganarse el corazón de los amantes de los amantes de la bachata a lo largo y ancho del mundo. Irremediablemente es una letra compuesta por el pianista y arreglista Elías Argyropoulos que es interpretada por el cubano Seidel Borges.

Tras éxitos internacionales como Locura Griega, el cover de Borinquen Tiene Montuno, De Noche y De Dia, Irene o GRECIAs a La Vida, los dirigidos por Kostas pegan duro, y en esta ocasión, con esta bachata que destaca a Yeorgia Papadatou en la guitarra clásica.

Seidel Borges – vocales; Yeorgia Papadatou – guitarra clasica; Alexis Kostas y Stelios Generalis – percusión; George Politis – bajo; Dimitra Argyropoulou y Marlen Argyropoulou – coros; Elías Argyropoulos – piano , compositor y arreglo; Yannis Michailidis – produccion musical; Kostantinos Vadrahanis – liricas

Michelle Brava – Dejate Llevar

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Regresa la cantautora puertorriqueña Michelle Brava con su más reciente sencillo Dejate Llevar. En palabras de la boricua: “En medio de los cambios que nos ha traído la vida en estos pasados años, la música fué, más que nunca, salvación, unión y esperanza. Pensando en eso que el mundo necesita, surge la oportunidad de llevar este mensaje de alegría que trae el tema “Déjate llevar” del cantautor cubano Pável Urquiza.”

Michelle, quien el año pasado grabo Por Si Mañana, una colaboración junto con el también cantante Norbert, invita en esta ocasión a Manolo Navarro para que hagas las veces de arreglista, así como al pianista, y aquí director musical, Luis Marín. Déjate Llevar, tema que invita a ser libre, feliz y, en general, a vivir plenamente, presenta además a Emmanuel Navarro, hijo de Manolo, quien grabó todas las percusiones y fue el ingeniero de grabación. Brava se apropia de este tema cubano y le da nueva vida de manera magistral y con esa poderosa voz que nos encanta.

Michelle Brava – vocales; Manolo Navarro – arreglo y producción musical; Luis Marín – piano y direccion musical; José “Jota” Ruíz – trompeta; Victor Vázquez – trombon; José “Frankie” Pérez – saxofon tenpor y flauta; Josué Urbina – saxofon baritono; Emanuel Navarro – congas, bongó, timbal y percusión menor; Pedro Pérez – bajo; Yeika Alvarez / Juan Vélez / Gilberto Santa Rosa – coros

Ingeniero de grabación: Emanuel Navarro
Mezcla y masterización: Javy Fernández de F3 Studio

Septeto Monteadentro — Tango son

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El ensamble argentino Monteadentro edito el fonograma Tango Son en el 2018. El génesis de la banda nos lleva a La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, en el 2004, conformados por Juani Mosquera (percusión y vocales), Damián Jori (bongo y voz), Omar Gómez (bajo), Fernando Álvarez (tres cubano), Esteban Álvarez (congas), Juan “El Chino” Suárez (piano), Esteban Portnoi (timbales), Matías Ruiz (saxofón) y Santi Balcones (trompeta).

En este debut Tango Son, como su nombre lo indica, los argentinos establecen un diálogo armónico y rítmico entre las sonoridades Afrocubanas, basados en el Son Cubano tradicional, y el melancólico Tango. 10 piezas del cancionero rioplatense, estándares si se quiere, encuentran en la Salsa una gran caja de resonancia. Inmortalizado en la voz del gran cantante Carlos Gardel, No te engañes corazón, de la autoría de Rodolfo Sciammarella, adquiere nueva vida en esta magistral reinterpretación, que destaca, además a Santi Balcones en el solo de trompeta. Milonga sentimental de Sebastián Piana nos deleita con nuevos aires y, porque no?, homenajeando a la versión que popularizara El Gran Combo de Puerto Rico en la voz Andy Montañez. En tiempo de Bolero-Cha el tema Dandy (Lucio Demare), también conocido como “Niño Bien”, adquieros horizoentes poniendo de relieve a Fernando Álvarez en el solo de tres. También vocalizada por Gardel De puro guapo, de Rafael Iriarte, es tratada como una cadenciosa Pachanga que explota en una épica Descarga perfecta para el bailador, con tremenda aparición de Matías Ruiz en el saxofón. Yo te perdono (Roberto Goyheneche) es un tema precioso en su arreglo con tonalidades de Son Montuno y destacados solos de Omar Gómez en el contrabajo. Che bartolo nos cautiva por esa gran voz de Jori, mientras que Foto De Barrio, de la autoría del mismo Jori, es un canvas para que el mismo cantante se luzca. Del duo Carlos di Sarli y Mario Pomar los platenses versionan el tema Juan Porteño. Guapo y varon, número inmortalizado en la voz de Mario Sosa, coquetea con la Timba Cubana, destacando el solo de piano de Juan “El Chino” Suárez. El gran tema Pajarito cantor de Juan Mosquera sirve de epílogo de esta majestuosa grabación, quizás una de las mejores 5 que se hayan hecho en la historia de la Salsa en La Argentina.

Tracks: No te engañes corazón; Milonga sentimental; Dandy; De puro guapo; Yo te perdono; Che bartolo; Foto de barrio; Juan porteño; Guapo y varon; Pajarito cantor (Juan Mosquera)

Damián Jori – bongo, voz; Omar Gómez – bajo, baby bass; Fernando Álvarez – tres cubano; Esteban Álvarez – congas; Juan “El Chino” Suárez – piano; Esteban Portnoi – timbaletas; Matías Ruiz – saxofón; Santi Balcones – trompeta

Wito Rodriguez – Una Sola Clave feat. La Machín Orquesta

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Aparte de ser uno de los mejores vocalistas en el circuito salsero en la actualidad, Wito Rodríguez se encuentra en proceso de impulsar nuevas figuras en este género. Una de las elegidas por este hijo de Chicago es La Machin Orquesta, un ensamble creado en Ixtapaluca por el pianista Sabino Sánchez (director musical), el bajista Bernardino Sánchez “Nino” y el percusionista Francisco Garnica “Changuito”.

El sonero y los mexicanos, quienes por segunda vez se encuentran -ya habian lanzado el número Basta Ya-, presentan en esta ocasión Una Sola Clave, número que destaca, además de la grandiosa voz de Rodríguez, el solo de Julio Sabino Sánchez Áviña en el piano. El tema es propio para la pista de baile, para aquellos amantes de la buena salsa, de las raíces y el Old School.
Este junte entre Puerto Rico y México será una tendencia.

Wito Rodriguez – vocales; Pablo Huerta – trompeta; Johan Escalante – trombon; Julio Bernardino Sánchez Aviña – bajo; Julio Sabino Sánchez Áviña – piano; Juan Francisco Cruz Garnica – percusión; Alexander Manzano, Jean C Lara – coros

Mezcla y mastering: Enmanuel Cerebro Romero
Dale Cerebro estudios Caracas Venezuela

NMJ Animal Music Records, 2012

CSAN-II – Una Tarde En Mexico

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Celestino Sánchez, bajista, compositor y productor musical que dirige el ensamble CSAN -II, se encuentra en proceso de grabación de lo que será su segundo fonograma Combinación Mundial.  De este ya hemos tenido la oportunidad de reseñar piezas como You Are Still The One, una reinterpretación del tema de Shania Twain con la voz de Lia Montalvo, así como la potente Descarga Guaracha. La continuación del disco Jazz Salsa, editado en el 2020, promete ser toda una sensación, al reunir a un selecto grupo de intérpretes en torno al bajista Sánchez, radicado en Filadelfia, Pensilvania.

Una Tarde En México, nuevo sencillo que CSAN -II lanza al mercado, fue grabado entre Puerto Rico, Estados Unidos y, naturalmente, México. Es una pieza fascinante desde su arreglo, totalmente instrumental, con magistral armonía y un afinque que deleita, por igual, tanto al bailador como al melómano. El trompetista Domingo Suárez se destaca en el corno.

Domingo Suarez – trompeta; Jorge Bautista – percusion; Luis Martínez – piano; Juan Carlos Cardona – trombon; Celestino Sanchez CSAN-II – bajo; Oliver Santana – saxofon;

Recorded at CSAN-II Studios 2021

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