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Fernando Knopf Latin Jazz Band

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El bajista, compositor y arreglista israelí Fernando Knopf, presentó el disco Latin Jazz Band (2006), su ópera prima discográfica. El bajista Fernando Knopf en esta primera experiencia musical, como líder de banda y con un disco a su nombre, estructuró interpretaciones colectivas convincentes, con base en la escogencia combinada de un repertorio propio y otro tomado en préstamo (Moliendo café, Intro/Bésame mucho y Be-bop). Siete números en los cuales Knopf nos conduce de la mano por distintos momentos musicales, como en un carrusel de emociones varían los propósitos y tempos sonoros: del sabroso y vertiginoso Moliendo Café, pasamos por el introspectivo Lonely moments, hasta llegar al festivo Descarga a Israel. Junto a la destacada labor de Knopf aparece el excelente desempeño de la flautista Salit Lahav. Latin Jazz Band evidencia el decidido empeño de un grupo de músicos israelíes por adentrarse en la práctica del jazz latino.

Por Roberto Carlos Lujan

Descarga a Israel  [soundcloud params=”auto_play=true&show_comments=true&color=0ac4ff”]https://soundcloud.com/solarlatinclub/descarga-a-israel-fernando[/soundcloud]

Tracks: 
Moliendo Cafe; Guaracha 42; Bass Intro – Besame mucho; A Song for Tami; Lonely Moments; Be Bop (& Rumba); Descarga a Israel;

Musicos
Fernando Knopf: bajo
Italo Gonzales, Marcelo Zuber: vocales
Salit Lahav: flauta
Guy David: trompeta
Oded Meir: trombon
Shai Maestro: piano
Alon Yoffe: congas
Rafi Mesica: bongo
Udi Shlomo: bateria y timbales
Hagai Amir: saxofon alto
Danny Benedict: percusion

FK – 2006

Jamie Dubberly and Orquesta Dharma – Road Warrior

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Jamie Dubberly con su orquesta Dharma grabó en el año 2010 el disco Road warrior, en compañía de ilustres músicos de la escena del jazz latino en San Francisco. Dubberly, trombonista, compositor y arreglista de Georgia, Estados Unidos cuenta con la participación del percusionista Karl Perazzo, el cual se destaca con un solo de timbal en el clásico Vámonos pal’ monte. Dubberly presenta cinco obras de su autoría en este disco: Road warrior (6/8), Elsa’s blues (jazz latino), Brunswick Stew (cha cha chá), I saw you (bolero), Hannover sky (afro). El disco presenta tres estándares: Footptrints, recibe aquí una lectura rumbera, Caravan y el mencionado Vámonos pal’ monte, los cuales tienen en común una frescura sonora contenida en su interpretación. Road warrior ofrece un interesante recorrido panorámico por diferentes climas musicales afro-latino-americanos. Por Roberto Carlos Lujan

Tracks: 
Footprints; Road Warrior; Elsa’s Blues; The Slowdown; Vamonos Pal Monte; Brunswick Stew; Caravan; I Saw You; Hannover Sky

Musicos
Brian Andres: bateria
Sam Bevan y Fred Randolph: bajo
Carlos Caro y Silvestre Martinez: percusion
Pete Cornell: saxofon y flauta
Jamie Dubberly: trombon
Charlie Gurke: saxofon
Andy Nevala y Christian Tumalan: piano
Darren Smith: saxofo baritono
Karl Perazzo (invitado especial): bateria

Higher Truth, 2011

La Sonora Libre

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El conguero, compositor y director de orquesta ecuatoriano Mauricio Ochoa lidera La Sonora Libre -fundada en Quito, Ecuador en 2011-, establecida en la actualidad en Barcelona, España. El disco Salsa dura y jazz latino, pal’ barrio y pal’ bailador, ópera prima de la agrupación, posee los elementos clave con los cuales realizar una producción musical interesante: inteligencia textual, sabor y empuje interpretativo. El vocablo libre le viene bien a este grupo como nombre designativo, el sentido libertario de cada interpretación contenida en este registro evidencia la coherencia de su discurso artístico. En tal sentido, encontramos temas de salsa instrumental -con ciertos giros jazzy- transformados en interpretaciones salsosas mediante intervenciones vocales y estribillos, dicha práctica contingente muy propia de la salsa, hace de ella una obra abierta capaz de trastrocar cualquier orden y estructura. Con mi tumbao y La bicicleta, nuestras canciones preferidas.

Por Roberto Carlos Lujan

El Barrio  [soundcloud params=”auto_play=true&show_comments=true&color=0ac4ff”]https://soundcloud.com/solarlatinclub/el-barrio-la-sonora-libre[/soundcloud]

Tracks: 
Con Mi Tumbao; El Barrio; Dejalo Todo; La Bicicleta; La Controversia; Parentesis; Achachay; Pin Pun Pim Pam; Baila Pegao

Musicos
Mauricio Ochoa: tumbadoras, composicion y direccion
Rafa Madagascar: piano y arreglos
Sebastian Cabra: timbales
Orbe Ortiz: vocales
Lenin “Guiroloco” Jimenez: bongo, vocales
Tino Bonacera: bajo
Sergio Contreras: trompeta
Wili Noya: trombon
Piero Cozzi: saxofon

LSL, 2012

Orquesta Ceiba – Cinco Colones

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La orquesta Ceiba de Francia, dirigida por el saxofonista Luc Bartoli, publicó en 2009 el disco Cinco colones. Agrupación integrada por músicos europeos, la cual trabaja con ritmo completo, saxofón tenor y trombón. El disco Cinco colones contiene nueve canciones en las cuales diferentes géneros musicales cubanos (danzón, bolero, guaguancó y descarga) recreados a partir de un concepto musical de salsa dura destinado a los bailadores, el cual no pierde de vista la importancia de un repertorio enfocado en las temáticas cultivadas en la salsa clásica (el orgullo nacional, la presentación grupal, cotidianidades y reivindicaciones de diversa naturaleza, entre otras). El cantante Jacques Layé Solano interpreta la casi totalidad de números incluidos en el disco (Luc Bartoli interpreta el número Bancarrota). El reconocido percusionista venezolano Gustavo Ovalles interviene en el número Descarga callejera.

Por Roberto Carlos Lujan

El Bailador  [soundcloud params=”auto_play=true&show_comments=true&color=0ac4ff”]https://soundcloud.com/solarlatinclub/el-bailador-orquesta-ceiba[/soundcloud]

Tracks: 
El Bailador; Costa Rica; Ceiba Llegó; Bancarrota; Isla De Belleza; Fruta Bomba; Abuelita; Cinco Colones; Descarga Callejera

Musicos
Luc Bartoli: saxofon tenor, vocales y direccion
Youssef Essawabi: trombon
Jean Michel Albertucci: piano
Slikk Tim: bajo
Marco Pujol: congas y bongo
Hervé Jacqmin: timbales
Jacques Laye Solano: vocales
Gustavo Ovalles: guiro y bongo
Maximilien Laye Solano: guiro

Palneca, 2009

Rumbankete – Que No Pare La Fiesta

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¡Rumbankete viene… alegría timba es! Esta pudiese ser la consigna con la cual el grupo Rumbankete, fundado en 2004 por el trombonista, arreglista y director Denis Jiron, describiese su propósito musical. Rumbankete presenta en el disco Que no pare la fiesta, una inteligente propuesta timbera en la cual la dinámica musical no avasalla el texto de las canciones. El colectivo dosifica su impetuosa festividad ofrece una pausa con la cual asimilar los elaborados textos e interpretaciones de canciones como Nos vamos quedando solos y No existe -junto a Rumbankete viene-, nuestras favoritas del disco. El cantante cubano Gonzalo Chomat es el intérprete de los números mencionados, su trabajo artístico es recordado en la isla por su labor con las orquestas Conexión salsera y Sublime, en Estados Unidos ha actuado con la orquesta La Palabra, La Charanga Cubana y Carlos Santana, entre otros. La timba de Los Ángeles, con trombones y ritmo completo.

Por Roberto Carlos Lujan

Rumbankete – 2011

Ervin “El Boricua” Rosario – De Corazon

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El percusionista y cantante Ervin “El Boricua” Rosario nació en Ponce, Puerto Rico. Debutó discográficamente como solista en 2011 con el disco De Corazón. “El Boricua” Rosario presenta junto a músicos como Ramón Sánchez (piano), José Gazmey y Pedro Pérez (bajo) Willito López (congas), Edwin Clemente (timbal), Luis Aquino, Angie Machado, Carlos “Cutito” Soto Jr y Cusi Castillo (trompetas), entre otros, un disco de salsa con canciones románticas, entre las cuales destacamos Te quiero conmigo, cuenta con los solos de Cusi Castillo y Cutito Soto (trompetas). La cuota de salsa dura está presente con la canción Puerto Rico, un saludo nacional a la isla del encanto.

Por Roberto Carlos Lujan

Ervin Rosario, 2011

Cubismo – Motivo Cubano

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Cubismo – Motivo Cubano

Por Roberto Carlos Lujan

Descubrir agrupaciones de salsa en diferentes lugares del planeta ha dejado de ser una novedad, lo sorprendente reside sin duda en la suficiencia con la cual dichas agrupaciones asumen sus interpretaciones. Ese es el caso del grupo Cubismo de Zagreb Croacia, fundado en el otoño de 1995 bajo el nombre de Cubibop, ejemplo fehaciente de dicha idoneidad. Cubismo publicó seis discos en una década de actividades, un número significativo de producciones discográficas entre las cuales encontramos Motivo cubano. Este disco grabado en Cuba, constituye un rolling isleño por las calles habaneras y santiagueras, cuenta con la participación de algunos integrantes de la célebre formación Afrocuban All Stars. Este disco de excelente calidad por su presentación (notas discográficas, fotos) y contenido musical presenta destacadas interpretaciones como el clásico bolero Comprensión y el nostálgico número de jazz latino Days in Havana.

Bilongo (comp: Rodriguez Fife) [soundcloud params=”auto_play=true&show_comments=true&color=0ac4ff”]https://soundcloud.com/solarlatinclub/bilongo-cubismo[/soundcloud]

Tracks: 
Ay Mi Cuba; Rumba Para Ella; Témpera; Lágrimas Negras; Cacique’s Mambo; Bilongo; Chan Chan; Sixtus; Químbara; Comprensión; Days in Havana

Musicos
Krešimir Tomec: bajo
Mladen Ilić: bongos
Hrvoje “Cacique” Rupčić: congas
Mario Igrec: guitarra y tres
Ricardo Luque: vocales
Zdravko Tabain: timbales
Nenad Grahovac: trombon
Davor Križić: trompeta

Aquarius , 2000

Montuno Swing – Rico Tumbao

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Montuno Swing – Rico Tumbao

Por Roberto Carlos Lujan

El pianista y compositor Christian Tumalán, afincado en la Bahía de San Francisco, dirige la novel agrupación Montuno Swing con la cual publicó el disco Rico tumbao. Tumalán tiene el acierto de combinar canciones de su autoría con números populares de diversa procedencia. En tal sentido, encontramos interpretaciones inéditas bien logradas como Descarga Montuno Swing y Rico tumbao. La renta de Tula, es una suerte de prolongación de la tradicional guaracha El Cuarto de Tula. El tributo a Irakere llega con la interesante versión de Lo que va a pasar. Bésame mamá nos recuerda a Mongo y a Poncho. La excelente versión de Soy profesional -nuestra preferida del disco-, es interpretada por Edgardo Cambón. Que no falte guajira -bonus track-, es interpretado por el cantante Carlos Rosario, el cual supone de manera ambigua una oportunidad bailable, con estribillo y soneos, dispuesta a su vez para el lucimiento de los solistas del grupo.

Rico Tumbao [soundcloud params=”auto_play=true&show_comments=true&color=0ac4ff”]https://soundcloud.com/solarlatinclub/rico-tumbao-montuno-swing[/soundcloud]

Tracks: 
Descarga Montuno Swing; Rico Tumbao; Soy Profesional ; La Renta De Tula ; Eres Tu ; Merengue De Cumpleaños ; Besame Mama ; Lo Que Va A Pasar ; Nabori ; Issac Delgado Medley ; Serte Infiel ; Por Amarte Asi ; Rico Tumbao ( Club Mix ) ; Que No Falte Guajira ; La Ambicion

Musicos
Christian Tumalan: direccion y piano
David Pino: bajo
Gibby Ross: timbal
Luis Morales: vocales
Braulio Barrera: bongo
Omar ledezma Jr.: conga
Edgardo Cambon: conga
Luke Kirley, Jamie Dubberly: trombon

Tumalan Music – 2011

Andrea Brachfeld & Wilson Chembo Corniel – Beyond Standards

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Los experimentados músicos Andrea Brachfeld (flautista) y Wilson Chembo Corniel (percusionista) unificaron sentires y talentos para grabar en junio de 2006 el disco Beyond Standards.

Brachfeld y Corniel, antes de llegar a la experiencia musical del jazz, acumularon una amplia experiencia como músicos en bandas charangueras y salseras, respectivamente. Beyond Standards brinda un tributo al jazz americano desde el ámbito latino, tras considerar históricas piezas representativas de las más diversas corrientes del jazz en Estados Unidos. No obstante, el disco contiene dos composiciones de la propia Brachfeld, una de ellas Flor De Zampoña, en la cual interpreta la zampoña, instrumento de origen andino.

Esta sesión de grabación cuenta con el concurso de los músicos Steve Turre y Hilton Ruiz. Beyond Standards presenta números destacados como Conception, el cual con el sabor de la Costa Oeste presenta una interpretación distensionada caracterizada por el pianismo melódico de Hilton Ruiz, con la cual viajamos de día de playa por El Barrio.

Chelsea Bridge, balada original de Billy Strayhorn, es trasladada rítmicamente a la cadencia del bolero, en el cual Steve Turre canturrea con su trombón y la sordina adicional. Si hubiese que repetirla, no quedaría mejor.

E.S.P., es una clásica pieza del saxofonista norteamericano Wayne Shorter, en la cual Andrea Brachfeld encuentra el contexto clave para practicar su ejecución de piccolo, en la cual exhibe versatilidad y técnica para improvisar en un tempo sonoro muy rápido, conocido en el jazz como up tempo.

African Flower es una pieza ellingtoniana reinterpretada en esta ocasión en 6/8 en la cual Brachfeld improvisa con una sensación de libertad especial, como si tuvieses frente a ella el desierto del Sahara a su disposición, el número cuenta con la participación vocal del cantante cubano Pedrito Martínez. Freedom jazz Dance, posee la cadencia de un montuno en el cual la banda goza en cantidad, escuchándolos los imaginamos en un contagioso reír con gestos de aprobación tras mirarse mutuamente. My Little suede shoes, es un tema clásico grabado en 1951 por el legendario Charlie Parker con percusionistas latinos. La lectura realizada en este registro permite el lucimiento de Brachfeld y el bajista Carlos De Rosa.El disco termina con Oddudua, un canto santero con toques de tambores batá realizados por Pedrito Martínez, genial portavoz del África inmemorial en América.

Beyond Standars, es un excelente disco difícil de olvidar.

Por Roberto Carlos Lujan

Tracks: 
Flor De Zampona; Transition; Naima; Conception; Chelsea Bridge; E.S.P; African Flower; Freedom Jazz Dance; My Little Suede Shoes; Interlude; Oddudua

Musicos
Andrea Brachfeld: flauta y zampoña
Wilson “Chembo” Corniel: congas y bata
Hilton Riuz: piano
Steve Turre: trombon
Carlo De La Rosa: bajo
Chris Eddleton, Vince Cherico: bateria
Sam Bardfeld: violin
Pedrito Martinez. Lisa Maria Salb: vocales
Chris Theberge, David Gomez: bata

Dream Enterprises, 2006

Pulpo’s Hot Bread

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Hace casi 40 años el pianista, compositor y arreglista nuyorican Gilberto Pulpo Colón Jr. iniciaba su carrera artística integrando la orquesta La Diferente del timbalero Rafi Valenzuela. En esa agrupación Colón, coincidió con su amigo y mentor José Luis Febles, trompetista y arreglista de Ponce, Puerto Rico. A este fallecido músico está dedicada también esta grabación.

La trayectoria de este pianista ha gozado de momentos estelares, tanto por grabaciones así como por diversas presentaciones. Sus grabaciones con las orquestas de La Diferente, Pete Conde Rodríguez, Kako All Stars, Héctor Lavoe y Machito And His Afrocubans, entre otros.

Hot Bread, es un disco difícil de encasillar, ya que su contenido se sitúa en la frontera entre la salsa instrumental y el jazz latino, además contiene un par de canciones salseras. Este disco presenta una alta dinámica musical en su desarrollo, combina diversos cambios de tempo (Tirándote flores) y diferentes métricas (Porque te empeñas en decir); así como repertorios inéditos y clásicos, ofreciendo de éstos últimos versiones frescas e inteligentes que sintetizan lo mejor de la labor y musicalidad de Gilberto Colón.

Todo esto hace de Hot Bread, uno de los mejores discos publicados en Nueva York durante el 2008.

El número Intense!!!, desarrolla una de las prácticas musicales más libertarias y creativas: La Descarga, a ella se encuentra asociada indefectiblemente la improvisación. Este número además de destacarse por lo anterior, presenta una compleja ejecución en Up tempo -tempo veloz-, la cual se transforma en un canto santero tradicional, en el cual interviene el tambor batá, interpretado por David Gómez. Situación similar presenta la versión del clásico bolero nacionalista Soñando con Puerto Rico, el cual presenta un cambio de tempo al añadirse una ejecución con el batá, posterior al trabajo sobresaliente de Pulpo al piano y el trombonista Luis Pipi Cruz. Ambas piezas llevan la firma de Colón como arreglista.

Apariencia y Sonero mayor, son una maravillosa muestra de la vigencia de la salsa dura en Nueva York. Estas canciones presentan al cantante Héctor Papote Jiménez, en un destacado plano interpretativo que ofrece sabor y fuerza expresiva.

Todo esto hace de Hot Bread, uno de los mejores discos publicados en Nueva York durante el 2008. No todo lo que brilla es oro… ni todo lo negro es petróleo!!! Vaya Pulpo. Por Roberto Calos Lujan

The Mambo Project, 2008

Orlando Poleo – Curate

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Con una larga trayectoria en Venezuela, Orlando Poleo viene destacándose por su talento con una música que se desarrolla entre el jazz, el son cubano y los ritmos afro venezolanos. Aprende a dominar la percusión afro venezolana de Barlovento1 con el maestro Miguel Urbina. En 1987, se traslada a Cuba, donde profundiza sus conocimientos de los ritmos afrocubanos, haciendo énfasis en los toques de los tambores batá. Orlando Poleo aprende a tocar la percusión afro puertorriqueña, bomba y plena con Cachete Maldonado, Giovanni Hidalgo, y Antony Carrilo.

En 1991, Orlando llega a París donde es solicitado por orquestas bien conocidos de la escena latina local: Alfredo Rodriguez, Azuquita, Ernesto “Tito” Puentes, y a la vez es invitado por artistas internacionales de gira por Europa: Eddie Palmieri, Arturo Sandoval, Mongo Santamaría, Kip Hanrahan, Julia Migenes, Chocolate Armenteros, Papaito Munoz, Hilario Duran, Archie Chepp, Chico Freeman. Conoce al cantante francés Danny Brillant que le propone acompañarlo en su gira en Francia y en los países francófonos. Con su agrupación “Chaworo”, creado en Paris y al cual se le une en 1997 el vocalista venezolano Carlos Espósito, Orlando Poléo toca en numerosos festivales, entre otros, el célebre “Jazz in Marciac”. El famoso cantante francés, Bernard Lavilliers lo invita a las “Francofolies de Spa”, Bélgica, y a las Arenas de Nîmes. El 10 de diciembre de 1998, participa con Tracy Chapman, Youssou N’Dour, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Kassav’, entre otros, en la gran celebración del quincuagésimo aniversario de Amnesty International en Paris-Bercy. Se presenta con Chaworo en el Midem de Cannes en 1999 y obtiene un verdadero triunfo. En Deauville comparte el cartel del festival “Swing in Deauville” con Joe Cocker y Joan Baez.

En 2004, conjuntamente con “Saúl Vera & Ensamble” y el saxofonista Rodolfo Reyes, ofrece el “Concierto de los orígenes”, un concierto de antología con motivo de la celebración de los 30 años de la Alianza Francesa de Caracas.

Orlando Poleo, es considerado como uno de los mejores percusionistas de la movida del jazz latino mundial y ha grabado tres discos distribuidos por AVR : “El buen camino”, “Cimarroneando” y “Lo bueno de la vida”.

por Roberto Carlos Lujan

Y el cuarto que acaba de salir, con el sello “Cacao Mùsica” .

Caco Records, 2008

Tracks: Aqui Estan; On N´a Qu´une Vie; Nacio Salsero; Arriba Mi Montuno; La Clave y El Bongo; Orlian; Curate; Soy de Venezuela ; Niños de la Calle; Hemisferio Musical

Integrantes: Orlando Poleo: Congas; Philippe Slominski: Trompeta; Allen Hoist: Saxofon Alto; Pablo Gil: Saxofon Tenor; Sebastian Jimenez: Bajo; Gerardo Di Giusto: Piano; Simon Ville: Timbales; Luis Viloria: Bongo; Benigno Medina: Bata; Carlos Esposito: Vocales Lider & Güiro; Cheo Linares: Vocales

Mauricio Smith Jr. – Together Again

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El flautista y saxofonista panameño Mauricio Smith Jr. publicó en el año 2007 su primer registro discográfico Together again, producción independiente del sello Majusi Productions.

Smith Jr., es hijo del fallecido maestro panameño Mauricio Smith Sr. quien no sólo fue un gran flautista, sino también una de las voces destacadas de la sección de cañas de la Big Band de Machito y sus Afrocubans, entre otras muchas formaciones por las que pasó.

Smith Jr., Estudió en el conservatorio Nacional de Panamá, pero fue su padre su mejor maestro y más grande influencia en la música, precisamente a él está dedicado este disco.

Su voz melódica sobresale a lo largo del disco, viene pitando alto!. Siendo clara la proyección que como músico intenta desarrollar, como lo es la de Flautista.

Together Again, presenta la lectura personal de diversas piezas clásicas latinas y del jazz americano. El incunable bolero *Obsesión*, creado por Rafael Hernández en 1935, es hoypor derecho propio un standard no sólo del repertorio bolerístico sino también del jazz latino, y a ello contribuye Smith jr. Al realizar su versión enmarcada en la cadencia del guaguancó,
destacándose además de la intervención del flautista panameño, los solos del violinista Alí Bello y el pianista Igor Atalita. Total, es otro bolero que se ha convertido en un clásico desde la grabación realizada en 1973 por la Típica novel. En esta ocasión el número es recreado en la interpretación del cantante Orlando Avilés (ex- Wayne Gorbea).

Del lado de la Costa Oeste, incluye las piezas Sabor, un clásico Tjaderiano, y Cast your fate to the wind, del pianista fallecido Vince Guaraldi.

Seven steps to heaven, de Miles Davis y Vic Feldman es retomado, alcanzando en esta versión una notable ejecución que adquiere en su desarrollo cierta atmósfera de descarga. Es una de nuestras interpretaciones favoritas del cd.

El homenaje a su padre está expresado en la interpretación de algunas composiciones que Smith Sr. grabó en el disco Madera (Weinmar, 1996). En tal sentido, son incluídos los números Madera y Máquina. La pieza que da título al cd es un bolero jazzeado, también de la autoría de su padre. El clima charanguero está presente con el número LTL.

El ingeniero de esta grabación Marcelino Thompson firma el tema Lluvía con el cual abre el cd.

Together Again, representa el encuentro con la memoria musical entre padre e hijo, que sólo la música puede posibilitar.

Tracks: 
Lluvia; Cast Your Fate To The Wind; Madera; Sabor; Total; Seven Steps To heaven;  Obssesion;  LTL; Together Again; Maquina

Musicos
 Wilfredo Dixon: congas
Máximo Rodriguez: bajo
Rubén Rodriguez: bajo
Roberto Pérez: piano
José Alberto Torres: piano
Igor Atalita: piano
José papo Boine: timbales
Roberto Allen: bogoy campana
Orlando Avilés: cantante
Alí Bello: violín
Mauricio Smith Jr.: flauta y saxofón alto y líder

Majusi Production, 2007

Andrea Brachfeld – A Musical Offering

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Andrea Brachfeld – A Musical Offering

Por Roberto Carlos Lujan

Con ritmo y con sabor latino reaparece la flautista norteamericana Andrea Brachfeld en el mercado discográfico. Into the world: A musical offering, es su reciente realización sonora como líder de formación musical.

Como flautista Andrea Brachfeld es recordada por su trabajo con importantes orquestas: Charanga 76′, Charanga América, Típica Novel, Orquesta Sublime,  Brodway y Benito Sextet, entre otras.

En este registro discográfico intervienen algunos de los mejores músicos de Nueva York. Acompañan a la flautista un trío de pianistas conocidos por su alta musicalidad: Mike Longo y Robert Bob Quaranta, el primero recordado por su colaboración con Dizzy Gillespie; el segundo, destacado por su participación en varias grabaciones con Mongo Santamaría. Elio Villafranca es el jovencito de esa tríada, excelente pianista con una notable proyección musical.

Este disco nos permite apreciar el desarrollo de Brachfeld, a través de la práctica y desarrollo de diferentes métricas musicales. En dichos contextos sonoros se evidencia la suficiencia técnica, madurez y sabor interpretativo, la solvencia con la cual transita por géneros y ritmos como el danzón, el cha cha chá, el swing, el blues, el samba y la onda fusión.

Nueve de los doce números del disco pertenecen a la autoría de Andrea Brachfeld, una importante labor composicional. En ellos está contenida su personalidad y buen gusto.

Su ofrecimiento artístico, presente en este fonograma, es una hermosa ofrenda para este mundo convulsionado, el cual se redime a través de las mejores propuestas musicales. Su disco es un regalo para la vida cultural, de esa infinidad de fanáticos de la buena música. ¡Jazz concentrado con sabor a rumba!

Descarga Del Mundo [soundcloud params=”auto_play=true&show_comments=true&color=0ac4ff”]https://soundcloud.com/solarlatinclub/descarga-del-mundo-andrea[/soundcloud]

Tracks: 
Q; Mambo Yo; Voces Da Rua; Danzon for Richard; Cha Cha Blue; Passing Friends; Karawak Dreams; Song For Jenny; California Fog; Desperado; Memory Of You; Descarga del Mundo

Musicos
Andrea Brachfeld: flauta
Robert Quaranta, Mike Longo y Elio Villafranca: piano
Andy Eulau, Paul West: bajo
Kim Plainfield, Diego Lopez: bateria
Wilson “Chembo” Corniel: congas
Claudette Sierra, Flor Urrutia, Jesse Asher: vocales
Brian Lynch: trompeta
Bill O’Connell: arreglos

Shaneye Records, 2008

3D Ritmo De Vida – Que Siga La Rumba

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La agrupación 3D Ritmo de vida, liderada por Michael Tate (baterista) y Chris Amelar (guitarra), presentó en octubre de 2008 su más reciente disco, Que siga la rumba.

El presente disco constituye la segunda entrega discográfica de esta joven agrupación. Participan en esta sesión de grabación figuras reconocidas en el ambiente salsero de Nueva York: Herman Olivera, Rubén Rodríguez, Ray Vega y Ricky González, entre otros.

Que siga la rumba se caracteriza por el contenido de un repertorio inédito del tándem autoral Tate-Amelar, el cual presenta canciones de amor romántico trabajadas con base en sonoridades modernas excitantes para una joven generación de bailadores. Dichas canciones contienen una frescura sonora, la cual propuesta a través de arreglos contemporáneos combina la salsa con elementos del pop, el reggae, el rap, R&B y jazz.

El cantante Herman Olivera, el elemento clave del soneo salsoso, aporta su talante artístico en números como Óyelo, Son montuno pa’ dos -en la onda de Carlos Santana- y Mi amor eterno, entre otras interpretaciones, las cuales benefician la calidad comercial de la producción.

El novel cantante puertorriqueño Willie Torres, exintegrante de Spanish Harlem Orchestra, interviene en los números Vete y Las cosas cambiaran. La pieza instrumental En la calle 52, contiene los solos de Chris Amelar (guitarra), Lenny Underwood (piano), Chembo Corniel (congas) y Michael Tate (batería).

El disco ofrece además dos versiones de las canciones Son montuno pa’ dos -en inglés y español- y Vente conmigo -con las voces de H. Olivera y Jerry López

Tracks: Mi Amor Eterno ; Son Montuno Pa´Dos (Spanish) ; Vete ; Las Cosas Cambiaran; Vente Conmigo; Óyelo; Cuando Te Veo; Que Siga La Rumba; No Lo Busques Mas; En La Calle 52; Baila Para Mí; Son Montuno Pa´Dos (English); Vente Conmigo (Herman Olivera)

Integrantes: Michael Tate: percusion; Chris Amelar: guitarra; Lenny Underwood: piano; Ray Chew: piano; Leo Traversa: bajo; Ruben Rodriguez: bajo; Ozzie Melendez, Ray Vega, Raul Agraz: trompeta; José Chembo Corniel, Chino Nuñez, Myra Casales, Ricky Gonzalez: percusion; Herman Olivera, Willie Torres, Jerry Lopez: vocales; Ray Viera: coro; Bonny B: rap

Gotham Music Group, 2008

Por Roberto Carlos Lujan

Robert Incelli – Baila Conmigo

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El saxofonista, arreglista y cantante  venezolano  Robert Incelli , ha publicado un nuevo disco enfocado en la salsa dura para el bailador de ayer, de hoy  y de siempre, en este año 2007.

Esta grabación es una producción que cuenta con la intervención del invitado especial Oscar D’ León  “mi ídolo y mentor” afirma Incelli.

Robert Incelli, decide en este disco grabar todos los instrumentos  de viento, en este caso todas las cañas, ya que como hecho particular son obviados de dicha sección instrumental los trombones y trompetas, es decir los viento-metal ; esas son las  ventajas  que prevalecen en los proyectos autogestionados y no condicionados por intereses extramusicales.  Pero Incelli no sólo interviene como saxofonista, compositor y arreglista, ya que su faceta como cantante sale a relucir en todo el disco, evidenciando en su estilo una notable influencia del cantante Oscar D’ León, de quien fuera su director musical, en aspectos como el vibrato y la afirmación en las últimas sílabas. Para
completar el cuadro, las canciones trabajan los coros al estilo nasal o fañoso en la onda de la salsa convencional venezolana, vía Dimensión Latina.

Participan en este disco músicos de la costa Oeste de Estados Unidos como el bajista René Camacho y el conguero Tito Carrión, entre otros. El pianista Allan Phillips aporta sus composiciones y arreglos de los números Lo lamento y Las malas lenguas, éste último un desplante salsoso para los lengüeteros del barrio. El pianista colombiano Juan Jason García, hace lo propio con su arreglo para la canción de corte cristiano Hombre de fe, con todo el mensaje positivo que ésta supone.

Incelli, por su parte incluye sus composiciones y los arreglos de los números Falso y Preparate, éste último una salsa-jam especial para el lucimiento de la sección de percusión, destacándose  a su vez el tempo veloz de la ejecución, aspectos éstos que   de alguna manera le devuelven la alegría, la colectividad y la dinámica que la balada salsa le quitó a la expresión.

Este disco ofrece entonces un repertorio inédito en el que se escuchan canciones con temáticas definidas alusivas al amor, el desamor, el aspecto festivo de la música misma y el ambiente en el que se  consume y disfruta. El disco registra también una versión del clásico número de Tito Rodríguez El que se fue, interpretado en esta ocasión por Oscar D’ León en un arreglo muy ajustado a la original.

Cacharreénlo que está sabroso!!!

Tracks: 
Dejala; Las malas lenguas; El que se fue; Decidete; Baila conmigo; Lo lamento; Preparate; Hombre de fe; Si y No; Pegaito; Falso

Musicos
Robert Incelli: cantante, coros, flauta, saxo alto, tenor, soprano y baritono
Juan “Jason” Garcia: piano en 1,2,3,4,7,8,9,11
Allan Phillips: piano en 2,6,10
Rene Camacho: bajo
Tito Carrion: congas
Mark Campos: timbales
Joseph Assef: bongo, campana
Jose Assef: guiro
Alnedo Silva: coros
Cristobal Petit: Coros
Nene Piñango: Coros
Oscar D’leon: vocal  (invitado especial)

Glamour Memory, 2007

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